Entrevista | “Quero protagonizar uma história em que ser uma mulher amarela não seja o ponto principal”, diz Yohama Eshima
Em entrevista ao Oxente Pipoca, atriz fala sobre o papel em “Assalto à Brasileira”, maternidade, representatividade e os desafios de ampliar a diversidade no audiovisual brasileiro
A maternidade, a representatividade e a possibilidade de contar histórias que reflitam a diversidade brasileira atravessam a trajetória da atriz Yohama Eshima. Em cartaz nos cinemas a partir desta quinta-feira, 12 de novembro, a atriz integra o elenco de Assalto à Brasileira, filme inspirado em um episódio real que ficou conhecido no país. Na produção, ela interpreta Aiko, gerente do banco envolvido no assalto. Leia a crítica aqui.
Em entrevista ao Oxente Pipoca, Yohama contou como chegou ao projeto e falou sobre o processo de construção da personagem, que teve como referência a gerente que viveu os acontecimentos. A atriz também comentou sua experiência na novela Quem Ama Cuida, a parceria com Tony Ramos e os trabalhos que considera divisores de águas em sua carreira.
Ao longo da conversa, Yohama compartilhou ainda como a maternidade transformou sua relação consigo mesma e com a profissão, além de defender mais espaço para pessoas amarelas, negras e com deficiência nas produções audiovisuais. Para ela, a representatividade precisa ir além da presença nas telas e alcançar também a diversidade de personagens, histórias e experiências brasileiras. Confira a entrevista completa abaixo:
Gabriella Ferreira (Oxente Pipoca): Assisti a Assalto à Brasileira e achei o filme muito divertido. Não conhecia a história e fiquei impressionada, principalmente no final, quando as imagens da produção se sobrepõem aos registros dos acontecimentos reais. Como essa história chegou até você? O que mais chamou sua atenção no projeto e como foi interpretar uma personagem que realmente existiu e participou de um episódio tão marcante no país?
Yohama Eshima: Fico muito feliz que você tenha assistido à cabine, porque isso faz toda a diferença para entender como o filme é interessante e como ele é apresentado de uma forma muito brasileira.
Eu fiz um teste para essa personagem. Quando me mandaram o texto, lembro que fiz uma pergunta: “Qual é o contexto dessa personagem?”. A cena do meu teste era a gerente do banco conversando com o assaltante, e eu fiquei pensando por que, no texto, ela não parecia estar com tanto medo.
Quando entendi a história, pensei: “Cara, é isso!”. Essa mulher é muito corajosa, destemida e tem uma característica de ser muito firme.
Também tenho algumas conexões com essa história. Meu pai trabalhou durante muitos anos no Banco Banestado. Sou de Curitiba, e minha família por parte de pai é de Londrina, descendente de japoneses, com raízes naquela região, em cidades como Cambé. A personagem dessa história é nipo-brasileira, então fiquei muito feliz que tenham mantido essa característica.
Todo mundo tem escolhas, e seria possível pegar uma personagem que, na vida real, é amarela e substituí-la por uma mulher branca. Isso não aconteceu. Acho que houve um respeito muito bonito com a história real. Além disso, conversei com a gerente do banco daquela época.
Construir a Aiko foi muito legal. Foi uma das personagens com as quais mais pude me divertir, inclusive na caracterização. Na época, eu estava com o cabelo na cintura e cortei para fazer a personagem. Fazia muito tempo que não precisava mudar tanto o visual para um trabalho. A figurinista também propôs essa transformação para que eu realmente entrasse na personagem. A gerente da vida real tinha o cabelo curtinho, usava óculos e tinha características que procuramos trazer para a composição.
Gravar em Londrina também foi revelador. Tivemos acesso à emoção das pessoas que viveram aquele assalto de verdade. E uma das nossas grandes surpresas, como elenco, foi entender que aquilo tinha sido divertido para quem passou pela situação. É uma loucura pensar que vamos conversar com pessoas que foram assaltadas e elas vão se lembrar daquele acontecimento com carinho.
Às vezes, a gente lia o roteiro e pensava: “Entendi, é meio comédia, mas será que modificaram alguma coisa para deixar mais cômico?”. Só que, no fim, não. Tudo aconteceu de verdade!
A tragédia, o drama, o cômico e a leveza não fazem parte apenas do filme, mas também da vida do brasileiro e da brasileira. Nós somos maravilhosos em construir memes, e isso não começou com a internet. Acho que temos essa capacidade de encarar situações muito difíceis com um olhar divertido, para amenizar nossas dores.
O filme também retrata um Brasil que ainda não mudou. É um trabalho que me deixa muito empolgada. Saí do cinema com a sensação de que as pessoas estavam se divertindo muito. Acho que o cinema, além de informar, também precisa proporcionar diversão. É importante conseguir alcançar essas duas coisas.
Gabriella Ferreira (Oxente Pipoca): Além do cinema, você também está no elenco da novela Quem Ama Cuida, que vem conquistando o público e alcançando bons resultados de audiência. Como tem sido participar dessa produção e construir sua personagem em uma novela das nove? Imagino que o processo seja bastante diferente do trabalho no cinema.
Yohama Eshima: É bem diferente, porque, na verdade, vamos construindo a personagem conforme recebemos os roteiros. Todos nós recebemos os capítulos semana a semana. Acho que o maior desafio da novela é justamente ir construindo a personagem a partir daquilo que nos dão. Nem toda semana minha personagem recebe um roteiro, então todo mundo trabalha com o que tem.
Minha grande sorte foi estar novamente em uma novela das nove, é a minha segunda, mas, principalmente, estar ao lado do Tony Ramos. Ele é uma pessoa que abre caminhos facilitadores para construirmos juntos.
Uma coisa muito interessante aconteceu quando cheguei ao primeiro dia de gravação com ele. Perguntei: “Tony, e aí, como a Elza e o Otoniel se conhecem? De onde vem essa relação?”. Ele respondeu: “Você sabe que não interessa?”. Porque o que interessa mesmo é o que está escrito.
Foi muito interessante ouvir aquilo. Como atores, vamos construindo na nossa cabeça de onde a personagem veio, para onde vai, por que está ali e tudo mais. Mas, quando ele falou isso, pensei: “Uau! É lógico que o que importa é o que está escrito”. E o que está escrito já me dá muita coisa para trabalhar em cena.
Em uma das primeiras cenas que gravamos, por exemplo, ele sugeriu que havia espaço para uma brincadeira, como arrumar a gola da blusa dele. Então, acho que o que tenho aprendido fazendo teledramaturgia brasileira, especialmente uma novela das nove, é brincar, ter leveza e não exigir tanto da gente.
O público está curtindo justamente porque estamos levando tudo com leveza, descobrindo as coisas conforme recebemos os roteiros. É claro que também estou supercuriosa para saber o que vai acontecer!
Já recebi alguns capítulos novos e estou em cenas com o Antônio nas quais temos conversas um pouco mais profundas, principalmente relacionadas ao espiritismo e à espiritualidade. Acho que o prazer está justamente em descobrir e receber aquilo que os autores têm para me dar. Isso está sendo muito bom.
Gabriella Ferreira (Oxente Pipoca): A maternidade também faz parte da sua vida fora das telas e aparece com frequência nas suas redes sociais. Queria saber de que maneira essa experiência transformou sua visão de mundo e influenciou seu trabalho como atriz, especialmente na construção das personagens que você recebe.
Yohama Eshima: Acho que a maternidade me proporcionou maturidade de várias formas. Desde pensar quem eu sou, quem quero me tornar e também quem me tornei. Mas ela também me deu liberdade para ser mais ambiciosa na vida.
A maternidade é muito exigente em vários aspectos, principalmente no meu caso, financeiramente, por conta das demandas de terapias e medicamentos de alto custo. Isso me deu liberdade para pensar muito alto, pensar grande. Um filho traz uma abertura de caminhos que é necessária, e eu não imaginava que seria tanto assim.
Hoje em dia, sinto que sou muito mais livre com ele do que presa. É impressionante, porque todo mundo fica com medo: “Não vou ser mãe porque vou ficar muito presa à maternidade”. Na realidade, a maternidade me libertou. Libertou-me de mim mesma, das amarras que eu mesma tinha criado.
É claro que cada experiência de maternidade é única, mas o meu relato é esse: a minha maternidade me liberta todos os dias para ser ainda mais quem eu sou e quem quero ser.
Em relação às minhas personagens e ao meu trabalho, com certeza me deu mais base de criação. Tenho muito mais referências emocionais e de acontecimentos da vida. As dores que passei depois da maternidade foram muito mais profundas, e isso também se transforma em repertório que posso utilizar na criação das personagens.
Sou muito grata por todo o esforço que fiz para ser mãe. Tenho insuficiência ovariana precoce desde os 27 anos, então não poderia engravidar naturalmente, e fiz muito esforço para que isso acontecesse.
Falar sobre maternidade nas redes sociais também foi importante, primeiro para mim, porque precisava de acolhimento. Precisava falar um pouco sobre o que estava acontecendo, especialmente porque tudo aconteceu durante a pandemia.
Mas o que aconteceu foi que não apenas falei, como também ouvi muitas histórias. E ouvir foi o que realmente me abraçou, porque percebi que não estava mais sozinha, vivendo uma história sozinha. Tudo de que precisamos é nos comunicar.
A comunicação é uma das coisas mais preciosas que temos hoje. Uma comunicação equivocada pode causar um transtorno gigante, como já sabemos com as fake news na internet. Mas uma informação correta, com um objetivo relacionado principalmente à saúde e à saúde mental das pessoas, salva vidas. E isso não é exagero.
Por falta de informação, já perdi muitas amigas e crianças que eram amigas do Tom. Principalmente em lugares mais afastados dos grandes centros e das metrópoles, existem muitas pessoas com quem construímos amizades pela internet que sofrem com essa falta de acesso.
Percebi que uma grande missão da minha vida é usar minha visibilidade como artista para ajudar pessoas, principalmente aquelas com menor nível de escolaridade, que não têm acesso à informação, à saúde pública perto de casa ou mesmo à saúde privada.
São muitas coisas que fui percebendo. Quando temos voz, precisamos falar. Não dá mais para ficar quieta esperando as coisas acontecerem. E isso me faz muito feliz.
Acho que não consigo mais separar minha carreira artística da minha maternidade, porque elas estão juntas. E faz todo sentido que seja assim.
Gabriella Ferreira (Oxente Pipoca): Olhando para sua trajetória, existe algum trabalho ou personagem que tenha representado um divisor de águas ou ensinado algo particularmente importante para você como atriz?
Yohama Eshima: Acho que dois trabalhos foram muito importantes para mim no audiovisual.
O primeiro foi minha estreia em uma novela das nove, Travessia, em que contracenei com a Giovanna Antonelli. Ter vivido aquela novela com ela foi muito especial, porque a Giovanna é maravilhosa!
Lembro de chegar ao camarim e contar um pouco sobre a história do meu filho. Na época, ele convulsionava cerca de 80 vezes por dia, então era uma situação muito intensa. Eu ia para o Projac gravar com tudo aquilo acontecendo na minha vida.
Ela me recebia com uma alegria e me ajudou a entender que aquele espaço também era nosso, que éramos nós que dominávamos a energia daquele lugar.
Chegamos a gravar um vídeo com uma frase que me acompanha até hoje: “Crer no incrível, ver o invisível e receber o impossível”. Quando falei para ela que aquela frase direcionava meus caminhos, principalmente em relação à maternidade, ela respondeu: “Que frase linda, vamos gravar!”.
Quando ela falou aquilo, pensei: “Cara, que linda!”. O vídeo viralizou, e minhas cenas com a Giovanna na novela também foram muito legais. O público gostava bastante da nossa relação. Então, esse trabalho foi um divisor de águas para mim. Entendi a importância da comunicação e daquela troca com a Giovanna.
O outro trabalho, com certeza, foi um filme de terror que vai estrear no ano que vem, chamado Oratório. Será o primeiro filme de terror nipo-brasileiro, com um elenco majoritariamente nipo-brasileiro.
Essa representatividade é de suma importância para mim. Interpreto uma das protagonistas ao lado de outras duas atrizes, somos três irmãs. É um sonho protagonizar uma história, e tenho certeza de que nós três realizamos esse sonho.
Protagonizar histórias sendo parte de uma minoria, no caso das pessoas nipodescendentes, é muito importante. O Brasil é o país com a maior população de descendentes de japoneses fora do Japão. Então, minoria aonde? Somos parte da história, estamos aqui!
Quando falo de pessoas amarelas, estou falando de japoneses, coreanos, chineses, entre outras comunidades. São pessoas que estão espalhadas pelo Brasil inteiro. Então, onde está o nosso protagonismo nas novelas, por exemplo? É um espaço que ainda pode melhorar muito.
Tenho, sim, o desejo de protagonizar uma novela. Imagine! Você nunca viu uma mulher com a minha cara protagonizando uma novela. São passos muito importantes, e é por isso que esse filme tem tanto significado para mim.
Gabriella Ferreira (Oxente Pipoca): Você já trouxe uma questão muito importante sobre representatividade. Como enxerga as mudanças dos últimos anos no audiovisual brasileiro e quais histórias acredita que ainda precisamos contar, especialmente para dar espaço a pessoas que nem sempre se veem representadas nas telas?
Yohama Eshima: Acho que, primeiro, precisamos ter uma profunda gratidão pelo movimento das pessoas negras, que lutaram contra o racismo e a favor da representatividade nas telas e em todo o âmbito cultural. Esse movimento falou sobre a importância da presença dos corpos negros no Brasil e sobre como essas pessoas não podem mais ser representadas apenas como escravizadas ou serviçais. O mundo mudou.
Acredito que esse movimento também abriu portas para nós. É claro que o Brasil tem muito mais pessoas negras do que amarelas, mas precisamos lembrar que pessoas amarelas também são pessoas racializadas. Quando você olha para mim, percebe no meu rosto que sou diferente, e é por ele que sou analisada e julgada. Por isso, falamos cada vez mais sobre sermos pessoas amarelas, racializadas, e sobre também sofrermos racismo.
Não chega perto do racismo sofrido pela população negra, que é completamente diferente, mas também existe. Cada grupo tem suas formas de vivenciar essas experiências. A luta não para, porque sempre podemos ser melhores. Precisamos continuar falando sobre representatividade e diversidade.
Não quero falar apenas sobre o meu caso. Meu filho tem uma deficiência, não fala e não anda. Mas quero que ele esteja no parquinho brincando com todo mundo. Meu pensamento começa por aí.
Todo mundo tem uma história. Não quero que a discussão sobre meu filho se limite à falta de acessibilidade, assim como não quero que as histórias sobre mim se resumam ao fato de eu ser japonesa. Eu sou brasileira, e meu filho é uma criança. Isso é muito mais profundo do que qualquer outra coisa.
Quero poder protagonizar uma história em que o fato de eu ser uma mulher amarela não seja o ponto principal. Posso fazer qualquer personagem. Não preciso interpretar necessariamente uma chef, uma médica ou uma especialista em informática.
Existem estereótipos que são colocados de forma muito naturalizada, e não queremos mais isso. Há um perfil no Instagram chamado Somos Brasileiros, conduzido pela minha amiga Bruna Iso, que fala justamente sobre essa questão. Somos brasileiros e brasileiras. O Brasil é muito grande e diverso, e precisamos estar representados em todos os lugares.
Estamos em um processo de ascensão. Vemos, sim, mais mulheres e homens amarelos na televisão. Mas fazendo quais personagens? Com quanto tempo de tela? Essa é a questão.
Meu desejo é que essas pessoas racializadas tenham mais espaço e tempo de tela, tanto pessoas negras quanto amarelas e pessoas com deficiência. Também precisamos de personagens com sotaques diferentes dos sotaques do Rio de Janeiro e de São Paulo.
Estamos em um momento no qual temos cada vez mais voz e espaço para a comunicação. Espero ter sabedoria para usar isso a nosso favor.
Gabriella Ferreira (Oxente Pipoca): Para encerrar, temos uma pergunta que fazemos a todas as pessoas que entrevistamos: qual filme ou série brasileira você gostaria de indicar ao nosso público? Pode ser uma produção de que goste muito ou que tenha assistido recentemente e acredita que merece ser conhecida.
Yohama Eshima: Vou indicar uma série que está na Netflix e que acabei de assistir inteira. Fui me conectando muito com a história, é Dom de Iludir, dirigida por Mauro Mendonça Filho, que também dirigiu minha novela Travessia. Você começa a assistir e vai maratonando. Então, essa é minha indicação de série.
De filme, tenho dois para indicar, porque isso não acontece todos os dias! Estou com um filme em cartaz, Se Eu Fosse Você 3, no qual interpreto a melhor amiga da personagem de Cleo Pires. Faço parte de uma franquia muito querida pelo público. Assisti aos filmes quando tinha 16 anos, então estar agora nesse elenco é uma alegria. Indico muito!
E quero chamar todo mundo para assistir a Assalto à Brasileira, que estreou nos cinemas nesta quinta-feira. É uma história baseada em fatos reais, na qual interpreto uma personagem que tive o prazer de conhecer pessoalmente: uma gerente de banco que foi assaltada e lidou com aquela situação de uma maneira muito inusitada e divertida.
