Continuação repete a mesma fórmula do anterior e desperdiça potencial de expansão.

Entre a beleza e a brutalidade da Amazônia, minissérie expõe o tráfico humano e transforma denúncia social em suspense hipnótico

Mesmo nem sempre acertando no timing das piadas, novo capítulo da icônica franquia mostra que ainda há espaço para a comédia besteirol no cinema.

O que falta no drama, é compensado na ação e no mergulho na cultura havaiana.

Nem trágico nem cômico, o que deixa tudo ainda pior.

Documentário sensível registra os sonhos, lutas e laços de uma família periférica.

Tragédia shakesperiana à brasileira é recheada de trambique e sarcasmo.

Direção habilidosa sabe aproveitar o texto esperto até o final com investigação instigante e sustos bem aplicados.

Continuação adapta bem as questões geracionais e entretém, mesmo sendo previsível.

Um retrato poderoso da elite que implode por dentro.

Romance fantasiado de terror funciona nos níveis metafórico e literal.

Uma romcom sem romance e sem comédia.

Continuação amplifica alcance estético, narrativo e carisma de seus personagens.

Fetichismo reacionário disfarçado de denúncia.

Luc Besson deixa de lado parte das alegorias para construir filme performático.

A fórmula de sempre, agora com filtro bonito no Instagram.

Abordagem romantizada de temas sensíveis faz o drama se equilibrar numa corda bamba de tons.

Filme é consistente em seu estilo, sua narrativa e principalmente em suas falhas.

O fetiche pela forma: quando a homenagem ao gênero sufoca a narrativa.

Valeria Bruna Tedeschi reconstrói suas memórias em semiautobiografia, mas não impede que o filme escape da sombra dos escândalos de seus bastidores.

Inofensiva, nova adaptação é leve, bem-humorada, mas repete a fórmula sem somar nem subtrair.

Recomeço da saga jurássica (em todos os sentidos) diverte ao se colocar de volta no subgênero de animais assassinos.

Em temporada sobre reconstruções e curas de laços, série permanece fiel a si mesma e ao amor que nutre por seus personagens.

Mesmo divertido, longa se estrutura em cima de um roteiro pró-IA indefensável e caótico.

Joseph Kosinski sabe filmar com estilo um roteiro por demais repetido.

O filme mais parece um livro em forma de filme sobre um livro. Confuso em sua forma e em sua premiação como Urso de Ouro em Berlim.

Adaptação de livro sucesso no mundinho teen mostra como é possível reinventar bons clichês.

Wellington Sari trabalha a farsa e o maneirismo em cima do maneirista-mor, Brian DePalma, para tratar do absurdo político do Brasil dos nossos tempos.

Acertando numa representatividade surda que transcende as telas, longa constrói história LGBTQIA+ singela, mas não se esforça para ir muito além disso.

Em mistura ousada (e na maior parte do tempo bem-sucedida) de gêneros, Daniel Nolasco ressignifica códigos de masculinidade e amor por uma ótica queer.

Animação suaviza na alegoria e perde parte do potencial impacto.

Safira Moreira rejeita moldes tradicionais e ocidentais do documentário para construir obra poética que discorre sobre o luto, ancestralidade e esperança.

Entre memórias, ancestralidade e deslocamento, João Vieira Torres dá materialidade aos fantasmas das mulheres de sua família em obra sensível e primorosa.

Redundâncias de um cinema-manifesto que mira na denúncia e cai no choque pelo choque.

Filme brinca com as possibilidades de animação para discutir diferentes versões do Brasil, mas se vê preso ao seu discurso didático.

Direção vigorosa de Ana Catarina Lugarini e as atuações marcantes de Marieta Severo e Sali Cimi impressionam, mas não impedem o filme de sair do campo da alegoria.

Transgressão e a batalha entre o bem e mal sob uma ótica queer.

Uma ficção quase documental sobre os crimes ambientais que marcam Minas Gerais.

Humor de qualidade no absurdo do dia a dia é aposta certeira da série de Paulo Vieira.

Lois Patiño filma a matéria do sonho e usa a metanarrativa do universo de Shakespeare para discutir nossa própria existência.

Quando uma personagem é muito maior do que seu filme.

Ao abordar o universo dos pregadores mirins sem condescendência ou paternalismo, documentário se revela um dos registros mais emblemáticos do fenômeno evangélico contemporâneo.

Na tentativa de discutir as representações da natureza na arte (sobretudo no cinema), longa abraça diversas vertentes, nem todas bem-sucedidas.

Em thriller mundano que escancara as mazelas do capitalismo tardio, Kiyoshi Kurosawa ancora seus pés na realidade japonesa sem deixar de lado o cinema de gênero.

Mesmo perigando ser um John Wick genérico, spin-off oferece o potencial de uma identidade própria enquanto entrega um espetáculo de ação digno da franquia.

Contemporânea e diversa, nova série de comédia do FX sabe usar isso a seu favor de forma hilária.

Série retorna mais afiada do que nunca e mostra que, mesmo quando periga cair na repetição, se sobressai pela excelência do seu texto e de suas protagonistas.

Em temporada que nasceu para ser divisiva, série ainda conta com muitos acertos, mas se vê refém da sua própria timidez.

Nathan Fielder dobra a aposta e brinca de ser Deus.

Ótimo elenco não consegue salvar esta tentativa de sátira da bagunça que ela é