Distopia brasileira se sustenta na ação bem trabalhada.

O suspense combinado com ficção científica se cansa cedo demais.

Série teen da Prime Video abraça os clichês do gênero e mostra que uma boa história adolescente não precisa ser tratada como entretenimento menor.

Depois de anos preso ao universo compartilhado da Marvel, o herói finalmente volta a ser protagonista da própria história.

Elenco brilhante e ação bem construída se sobressaem ao enredo apressado.

Documentário de Eliza Capai transforma o olhar de meninas do sertão em uma bonita narrativa sobre futuro, memória e resistência.

Você já viu esse filme na Sessão da Tarde durante a infância. Que mal faz ver de novo?

Documentário busca lançar luz sobre a união de dois dos maiores nomes da história do cinema brasileiro num filme (infelizmente) jamais feito.

Filme acerta nas atuações e na caracterização, mas o roteiro simplifica um caso muito mais complexo.

Com um design de som impecável, terror na HBO Max prova que o sobrenatural ainda pode assustar quando alguém resolve fazer o básico direito.

Diverte como drama adolescente, mas perde força ao revisitar o passado de uma personagem tão icônica.

Série se reinventa corajosamente em temporada tão ousada quanto caótica, e Sam Reid se reafirma como sua estrela incontestável.

Pra quê?

A grandiosidade da mitologia grega pelas mãos de Christopher Nolan.

Texto inteligente e direção afiadíssima de Olivia Wilde mostram que ainda há espaço para a comédia adulta nas salas de cinema.

Em longa tão instigante quanto irregular, Davi Pretto usa a ascensão das IAs para tratar de deslocamento, divisão de classes e (muito) mais.

Série ousa mexer em sua fórmula sem, no entanto, perder sua essência e assegura um final coerente com sua jornada.

Adaptação não vai muito além do mínimo que um filme de herói deve ser: bobo e divertido.

No novo longa de Eduardo Nunes, a melancolia da hora dourada se mistura ao luto e a descoberta

Série se apropria com segurança da linguagem do horror num equilíbrio impecável do gênero com a comédia.

Animação resolve jogar com as cartas que conhece e acerta com gracejo todos os movimentos planejados.

Drama turco apresenta no texto uma escalada de tensão e violência que raramente se concretiza na imagem.

Uma odisseia onírica pela memória e os laços de sangue em busca de reparação.

Indeciso sobre qual tom e linguagem adotar, longa ensaia e acumula situações que não se resolvem.

Comédia dramática argentina escreve uma carta agridoce ao cinema sem ousar os voos mais altos aos quais tem potencial.

Madura e mais centrada, a série encontrou o tom certo no novo ano.

Pedro Diógenes dilata a potência da imagem e do som enquanto nos convida a refletir sobre o ofício da atuação.

Longa emblemático do cinema gaúcho e sulista impressiona pela força dos seus planos e da sua paisagem.

Affonso Uchôa se reinventa na cadeira de direção para discutir as mazelas e complexidades do ambiente escolar.

Quando o exercício do luto se transforma num exercício de autocentralidade.

Retorno de Anita Leandro à direção mostra as fissuras e lacunas no processo de anistia que reverberam no Brasil de hoje.

Um olhar humanista para uma comunidade que resiste à força avassaladora da mineração.

William Biagioli tensiona e borra os limites entre documentário e ficção ao por em cheque a fidelidade das imagens de arquivo.

Steven Spielberg volta ao gênero que o consagrou com filme que se recusa a se sujeitar ao cinismo dos nossos tempos

Filme não encontra novos caminhos para a comédia romântica, mas percorre os velhos com simpatia.

Filme encontra frescor ao colocar uma história LGBTQIA+ no centro de uma comédia romântica assumidamente popular.

Javier Bardem e Amy Adams brilham em um instigante jogo de gato e rato que não é perfeito, mas consegue ser quando quer.

Décadas de luta sintetizadas num filme que se contenta em ser didático.

Toda a potência de um cinema queer e de gênero às margens alagoanas do rio São Francisco.

Ignacio Aguero mescla a dimensão pessoal do luto e da memória com o panorama político do Chile no último meio século.

As dores e alegrias do fazer fílmico aliados a uma sensível e calorosa representação de pessoas com síndrome de Down.

Fé e poder num longa moçambicano de grandes aspirações artísticas, mas muito aquém delas.

Documentário se ampara no teatro, na horizontalidade e no afeto para diminuir estigmas em torno de pessoas em sofrimento psíquico.

A memória e a imagem maculadas pelo tempo e pela linguagem cinematográfica.

Misticismo sertanejo enfrenta a racionalidade ocidental em um filme de boas aspirações, mas irregular.

No fim, o maior excesso da série foi acreditar na própria genialidade.

Último ano da série coroa a sua consistência como a melhor comédia da década.

Almodóvar segue soturno e pessimista em outro filme semi-autobiográfico.

Elenco estelar não salva animação da sua pobreza narrativa e estética.

Quando o desejo masculino transforma o amor em pesadelo.