No novo longa de Eduardo Nunes, a melancolia da hora dourada se mistura ao luto e a descoberta

Série se apropria com segurança da linguagem do horror num equilíbrio impecável do gênero com a comédia.

Animação resolve jogar com as cartas que conhece e acerta com gracejo todos os movimentos planejados.

Drama turco apresenta no texto uma escalada de tensão e violência que raramente se concretiza na imagem.

Uma odisseia onírica pela memória e os laços de sangue em busca de reparação.

Indeciso sobre qual tom e linguagem adotar, longa ensaia e acumula situações que não se resolvem.

Comédia dramática argentina escreve uma carta agridoce ao cinema sem ousar os voos mais altos aos quais tem potencial.

Madura e mais centrada, a série encontrou o tom certo no novo ano.

Pedro Diógenes dilata a potência da imagem e do som enquanto nos convida a refletir sobre o ofício da atuação.

Longa emblemático do cinema gaúcho e sulista impressiona pela força dos seus planos e da sua paisagem.

Affonso Uchôa se reinventa na cadeira de direção para discutir as mazelas e complexidades do ambiente escolar.

Quando o exercício do luto se transforma num exercício de autocentralidade.

Retorno de Anita Leandro à direção mostra as fissuras e lacunas no processo de anistia que reverberam no Brasil de hoje.

Um olhar humanista para uma comunidade que resiste à força avassaladora da mineração.

William Biagioli tensiona e borra os limites entre documentário e ficção ao por em cheque a fidelidade das imagens de arquivo.

Steven Spielberg volta ao gênero que o consagrou com filme que se recusa a se sujeitar ao cinismo dos nossos tempos

Filme não encontra novos caminhos para a comédia romântica, mas percorre os velhos com simpatia.

Filme encontra frescor ao colocar uma história LGBTQIA+ no centro de uma comédia romântica assumidamente popular.

Javier Bardem e Amy Adams brilham em um instigante jogo de gato e rato que não é perfeito, mas consegue ser quando quer.

Décadas de luta sintetizadas num filme que se contenta em ser didático.

Toda a potência de um cinema queer e de gênero às margens alagoanas do rio São Francisco.

Ignacio Aguero mescla a dimensão pessoal do luto e da memória com o panorama político do Chile no último meio século.

As dores e alegrias do fazer fílmico aliados a uma sensível e calorosa representação de pessoas com síndrome de Down.

Fé e poder num longa moçambicano de grandes aspirações artísticas, mas muito aquém delas.

Documentário se ampara no teatro, na horizontalidade e no afeto para diminuir estigmas em torno de pessoas em sofrimento psíquico.

A memória e a imagem maculadas pelo tempo e pela linguagem cinematográfica.

Misticismo sertanejo enfrenta a racionalidade ocidental em um filme de boas aspirações, mas irregular.

No fim, o maior excesso da série foi acreditar na própria genialidade.

Último ano da série coroa a sua consistência como a melhor comédia da década.

Almodóvar segue soturno e pessimista em outro filme semi-autobiográfico.

Elenco estelar não salva animação da sua pobreza narrativa e estética.

Quando o desejo masculino transforma o amor em pesadelo.

Em seu terceiro retorno e consequente despedida, Valerie Cherish não poderia ser mais pontual.

Romance universitário ganha adaptação madura e envolvente.

Entre memórias, afetos e um filme interrompido, Fábio Meira transforma o cinema em um gesto de permanência e reinvenção.

Surpreendentemente engraçado, cativante e comovente.

Em meio à febre das cinebiografias musicais, filme aposta em uma narrativa íntima e brasileira.

Um filme de ação dos anos 90 com roupagem contemporânea.

Carisma, perspicácia e charme continuam em alta, para mostrar que a moda é cíclica, a mídia está sucateada, e que o bom e velho cinema leve deveria voltar a ser tendência.

Ao intensificar a ação, a série faz do sertão um palco de revolta, resistência e coletividade.

Cinebiografia compensa bem a falta de inventividade narrativa com excesso de tom performático.

Mesmo sob o peso do próprio sucesso, a série se consolida como uma das produções televisivas mais importantes da década.

Mais personagens com protagonismo não foi a melhor ideia para superar o brilhantismo do ano de estreia.

Terror surpreende por não medir esforço para chocar mesmo com obstáculos na narrativa.

Documentário protocolar e americanizado encontra respaldo no carisma e genialidade de seu protagonista.

Filme incômodo apresenta tensão familiar revestida de traumas sociais.

A estranheza é um dos principais trunfos na nova produção da HBO, que é a cara do canal.

François Ozon encontra na inexpressividade de Benjamin Voisin o veículo ideal para adaptar o existencialismo e absurdismo do clássico livro de Albert Camus.

Em comunidade marcada por ocupação histórica, documentário revela estruturas que sustentam a educação pública.

Docudrama encontra força no cotidiano de suas protagonistas no sistema prisional sem apelar à desumanização.