Crítica | The Mastermind (Festival do Rio 2025)

Kelly Reichardt subverte lógica do filme de roubo em detrimento de uma comédia, fazendo do fracasso um caminho crescente de erros que culminam em absurdo

Foto: Divulgação

Concorrente à Palma de Ouro no Festival de Cannes 2025, The Mastermind marca o retorno da diretora e roteirista norte-americana Kelly Reichardt (First Cow) após Showing Up, de 2022. O filme, agora parte da seleção internacional do 27º Festival do Rio, narra a história de JB Mooney (Josh O’Connor), um carpinteiro e chefe de família que, em busca de fazer dinheiro, planeja um roubo audacioso a um museu em Massachusetts, nos anos 70.

The Mastermind é um longa que, logo de início, já remete bastante ao estilo de sua diretora: o cuidado e a paciência em construir momentos intimistas, que permitem ao espectador se aproximar de seus personagens, com sequências compostas por planos longos e atentos de forma paciente a detalhes corriqueiros dentro do contexto da obra.

Tratando-se, inicialmente, de um filme de roubo, talvez não seja muito atrevimento notar como a lógica de Reichardt, desde o começo, remete ao cinema de Robert Bresson. Nos primeiros momentos de The Mastermind, o protagonista vivido por Josh O’Connor executa os primeiros passos do roubo que planeja. O minimalismo e a cautela da cineasta na direção e na montagem - que intercala, por exemplo, planos fechados nas ações dos personagens com outros gerais de ambientação - evocam justamente a sensação do típico filme centrado na minuciosidade de um plano perfeito que, dificilmente, sairá de controle.

De Um Condenado à Morte Escapou (1956) a O Batedor de Carteiras (1959), há algo de Bressoniano nas intenções da cineasta norte-americana. Até a caracterização do JB Mooney de O’Connor é bastante próxima à de Michel, vivido por Martin LaSalle no clássico de 1959 do cineasta francês. Poucas palavras, ombros arriados e expressão fechada aproximam os dois personagens que, em ambas as obras, mesmo que por meios distintos, sentem a necessidade de validação dentro de seus objetivos individuais. Enquanto no filme de Bresson Michel utilizava os roubos para provar seu ponto de ser um homem superior, Mooney parece sentir mais a necessidade extrema de admiração e validação de seus familiares, incluindo o pai (Sterling Thompson) e a esposa (Alana Haim).

Foto: Divulgação

Portanto, é justamente na ideia de subverter essa lógica que o filme de Kelly Reichardt encontra sua força. Se era um filme de roubo planejado por uma mente brilhante, não demora até que as coisas saiam de controle e degringolam até que The Mastermind se torne um exemplar de comédia de erros. O que antes parecia bressoniano e meticuloso, se converte no mais desengonçado e cômico. O fracasso completo dos planos leva a um escalonamento reverso dos acontecimentos, culminando em uma reviravolta absurda com direito a final repentino e sem muitas explicações.

É uma decisão diferente, que, mais uma vez, representa a lógica de subversão na nova realização de Reichardt. Pode desagradar uma parcela do público, mas o timing cômico da cineasta e a performance de Josh O’Connor elevam o nível de The Mastermind na maior parte da projeção. E, aqui, a trilha sonora de Rob Mazurek também merece um destaque especial. Totalmente em ritmo de jazz, ela conduz com elegância tanto o lado meticuloso quanto o cômico, por meio de acordes e batidas requintadas do gênero.

O tempo passa com leveza e, no fim das contas, o desfecho carrega uma certa beleza, equilibrando humor e melancolia. No fundo, JB Mooney não queria se provar superior, só queria ser admirado. E o que o filme de Kelly Reichardt consagra é uma comédia sobre um indivíduo comum que viu todos os seus planos (ou a ausência deles) irem por água abaixo. Sem a necessidade de delongas ou finais “redondos”.

Nota: 4/5