Crítica | A Cronologia da Água
Atualizado: 8 de out.
Filme transforma trauma em linguagem e faz disso sua maior força.
“Alguns filmes são gravados. Esse foi dirigido.” A frase, pescada no Letterboxd, resume bem a experiência de assistir A Cronologia da Água. Não é um filme que se desenrola. É um filme que te atravessa.
Na estreia de Kristen Stewart na direção de longas, a cinebiografia de Lidia Yuknavitch abandona qualquer compromisso com a linearidade para mergulhar em uma construção sensorial. Filmado em 16mm, o longa aposta em uma fotografia granulada e orgânica, que transforma corpo e memória em matéria bruta. A imagem pulsa, respira e, em muitos momentos, parece invadir o espectador.
A montagem é talvez o elemento mais radical. Fragmentada, agressiva e por vezes sufocante, ela traduz o caos interno da protagonista sem tentar organizá-lo. Há excessos claros e um certo apego a maneirismos de cinema independente, o que faz com que o filme demore a encontrar seu próprio ritmo. Ainda assim, quando encaixa, a experiência ganha força.
É nesse ponto que Imogen Poots assume o centro de tudo. Sua performance é física, exposta e profundamente desconfortável. Poots não suaviza a dor de Lidia, ela a deixa à mostra. Cada gesto, cada olhar, carrega uma intensidade que transforma o filme de um exercício estilístico em algo vivo e perturbador.
Kristen Stewart, por sua vez, demonstra uma direção ousada e consciente. Ela não busca agradar nem facilitar. Coloca o espectador dentro da experiência de Lidia, e isso significa lidar com tensão constante, com sobrecarga sensorial e com uma narrativa que se recusa a ser domesticada.
Com 128 minutos, o filme por vezes se alonga além do necessário. Mas o excesso também parece fazer parte da proposta. O cansaço, a repetição e o acúmulo são elementos que constroem essa sensação de afogamento emocional que o longa quer provocar.
Irregular, arriscado e muitas vezes excessivo, A Cronologia da Água não é um filme fácil. Também não quer ser. É uma obra que aposta no desconforto como linguagem e encontra, nesse caminho, momentos de beleza brutal e uma honestidade rara sobre o feminino, o abuso e o luto.
Nota: 4/5
