Crítica | Cara-de-Barro

Suspense se apresenta e se resolve bem mesmo “fora de contexto” dos quadrinhos

Divulgação

Matt Hagen é um jovem de Gotham cuja rápida ascensão como astro de Hollywood é interrompida quando um criminoso o deixa gravemente desfigurado. Abandonado e desesperado, ele procura um tratamento experimental capaz de restaurar sua aparência. O procedimento funciona, mas provoca consequências inesperadas que afetam sua percepção da realidade e o conduzem por um caminho destrutivo de vingança.

Gosto, antes de tudo, que Cara-de-Barro é um filme que se sustenta por si só, sem precisar do contexto de duzentos outros filmes de heróis para se apresentar ao público. Embora se passe em Gotham e faça parte do universo do Batman, a produção funciona muito bem como um suspense policial com elementos de ficção científica sem se apoiar necessariamente nos ditos easter eggs. Se o nome da cidade não fosse mencionado, seria perfeitamente possível acompanhar essa história sem associá-la ao universo dos quadrinhos. O texto conhece suas próprias possibilidades e não depende de referências externas para moldar sua identidade.

O roteiro amarra bem os pontos e conduz a narrativa com segurança e aposta em uma abordagem que, de certo modo, é até contida. Mas acaba por criar uma elegância própria dentro dessa contenção. A decisão de não exagerar nas infinitas possibilidades de deformação física do protagonista ou transformar os efeitos visuais em um espetáculo constante confere ao trabalho um estilo particular, com mais textura e personalidade. O horror corporal aparece de maneira eficiente, acompanhado por elementos noir que ajudam a constituir uma atmosfera incômoda, sem que a produção precise recorrer aos excessos para provocar o espectador.

Essa escolha também se reflete na construção dos personagens, que sustentam boa parte da narrativa sem tantos recursos visuais e de ação (o que é bastante comum em filmes do gênero). As atuações são precisas, com uma força de expressão que não requer grandes gestos ou diálogos explicativos para transmitir o que cada personagem carrega. O texto cuida em apresentar suas motivações e seus conflitos sem subestimar a inteligência do público, mas também sem deixar lacunas importantes para a compreensão da história. Tudo parece ocupar o espaço necessário, sem muitas arestas e sobras e sem a necessidade de transformar cada cena em um grande acontecimento.

Cara-de-Barro parte de um enredo até bem simples, mas sabe utilizar sua estrutura narrativa como caminho para torná-lo muito mais rico. As camadas que surgem ao longo da trama ampliam os horizontes da história, acrescentam detalhes e dão profundidade aos personagens sem tornar a experiência mais “complicada” do que deveria. O filme entende que o enredo não precisa ser grandioso ou ramificado demais para alcançar resultados expressivos. Basta saber o que contar e como contar

Nota: 4/5