Crítica | Jardim dos Silêncios (Mostra de SP 2026)

Filme transita (e por vezes oscila) entre o naturalismo e a sensorialidade conforme explora ancestralidade, reconciliação e mortalidade.

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Nos primeiros minutos de Jardim dos Silêncios, me peguei pensando em como curiosamente ele nutria certas semelhanças com Ana, En Passant, outro filme visto nesta Mostra: uma pessoa negra (lá uma mulher; aqui um homem), descendente de brasileiros e que cresceu na Europa (lá, na França; aqui na Itália), volta ao Brasil (lá, para Belo Horizonte; aqui, para Ilhéus) para se reconectar com suas raízes. Mas as semelhanças param por aí, pois a intenção do diretor Henrique Dantas é explorar essa reconexão pela chave da ancestralidade, enquanto pincela elementos de um passado traumático para esta família.

Assim, vemos o médico oncologista Tuã (Fabrício Boliveira) que, após toda uma vida construída na Itália, retorna para a fazenda dos avós (Helena Ignez e Luiz Pepeu) após a morte da mãe. Enquanto o laço com a avó segue calcado no afeto – e na dor da iminente partida dela, diagnosticada com câncer –, a relação com o avô é mais tensa e distante, tanto pela dureza do homem quanto pela possibilidade de que este teve envolvimento no desaparecimento do seu pai durante a ditadura e a fuga de sua mãe para a Itália. Em ambos os casos, essas relações vão sendo gradativamente transformadas pelo contato que Tuã passa a ter com sua própria ancestralidade, à medida que se insere nos costumes do candomblé, praticado por sua avó até que esta foi cerceada pelo marido.

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Se de início Jardim dos Silêncios parece operar num registro mais naturalista, enfatizando o drama familiar que cerca a família, aos poucos o longa investe em um lado mais sensorial que vai ganhando força conforme o candomblé ganha espaço dentro da vida de Tuã e, por extensão, da própria narrativa. O trabalho sonoro do filme, capturando os elementos da natureza que cerca a propriedade – seja os resquícios de Mata Atlântica, seja o mar – se revela um dos seus aspectos mais distintos, especialmente para contrastar com o silêncio que advém das fraturas entre os personagens ou da ausência de uma trilha sonora em grande parte da produção.

Mas, embora o filme acumule seus acertos em cada uma dessas esferas (o naturalista e o sensorial), falta a ele um ímpeto ou coesão em conjugá-las em uma unidade. O trauma da ditadura parece um elemento deveras jogado, servindo no máximo para ser resolvido e, a partir disso, reaproximar avô e neto. O filme é muito mais bem-sucedido na construção de uma atmosfera regada à espiritualidade que existe ou emerge nos personagens, e é através disso que, por exemplo, a relação de Tuã com seu avô enfim se firma (numa última cena entre os dois personagens que seja talvez a melhor do filme).

Além disso, a direção de Dantas parece muito truncada no trabalho de atores, de forma que nomes talentosos como Boliveira e sobretudo Ignez (um dos grandes pilares do nosso cinema) demoram a encontrar uma certa sintonia que evidencie o afeto existente na relação dos dois personagens. Quem parece encontrar o seu tom logo cedo é Pepeu, que imprime um verniz de dureza e frieza ao seu personagem, mas vai sendo gradativamente desconstruído e transformado pela iminência da perda da mulher que ama e a reconexão com o neto que nunca teve a chance de conhecer.

Mesmo nessa oscilação tonal e no desequilíbrio de abordagens, Jardim dos Silêncios encontra méritos conforme liga seu protagonista à sua ancestralidade e, através disso, o faz se reconciliar com seu passado e seus entes queridos. Talvez houvesse um filme melhor caso abandonasse mais o naturalismo para se entregar à sensorialidade e à espiritualidade revelada através dela, mas o que há aqui tem seus bons momentos mesmo em meio a algumas perceptíveis irregularidades.

Nota: 3/5